Part2◆第8話 松平さんとの思い出❏その5
1970年頃『ブラックホーク』の前で出番を待つ デビッド・クロスビー，ジミー・ペイジ，カルロス・サンタナの各氏
《ひめちゃん》
『ブラックホーク』のメインストリームをJAZZからROCKへ変えていくことに慎重な立場だった松平さんをどのように説得したんですか？
《MIZZマスター》
なんたってレコードの数量からいって，ジャズが約2000枚なのに対してロックがたった5，60枚程度ですから，これではやはり話になりませんよね。そこで，とりあえず営業時間の内の2～3時間程度をロックタイムにしたらどうだろうかと提案しました。
せこい魂胆丸見えながら，「このロックの流れは止まらないだろう！」という成算があったのも確かで，とにかく少しずつでも良いからお客さんの流れを増やしていこう，と私なりに戦略を練っていたのです。
《ひめちゃん》
ロック限定の時間を設定したんですね。それにしても，レコード枚数が少なすぎませんか？ それにお客さんたちの反応はどんなものだったのでしょうか？
《MIZZマスター》
たしか最初16時から18時をロックタイムとしたんですけど，店内に「ロックタイム4:00～6:00p.m.」と貼り出していただけなのに，どこで聞き込んで来たのか，16時前から，口を真一文字に結んだ全共闘風，新宿から遠征してきたと思しきフーテンさん風，頭に花の髪飾りをつけたストレートロン毛のお嬢さん等々，今まであまり目にすることのなかった風貌の方々が「俺ロック聴きたい」「私アル・クーパーの顔好き」と言ってわんさか詰めかけ，それまでのんびりムードだったウェイトレスさんたちも大忙しで，50席ほどの店内はたちまち相席満員となってしまいました。
そんな方たちも18時過ぎにジャズタイムに切り替わると，サッとお引きになってしまうんです。こんな日々がおよそ半年ほど続きました。
《ひめちゃん》
何とも想像つかない不思議な光景のようですが，世はまさに「ロックの時代」となっていたわけですね。
《MIZZマスター》
私は，初日のお客さんの入りで「これはイケるぞ！」と確信しました。「じわじわとロック調を増やしていこう！」と気合も入り始めますが，一方，松平氏はと言うと，普段通り淡々と自分の仕事をさりげなくクールにこなしていました。
ところがある日のこと，彼が知人を伴ってダンボール箱を抱えて店に戻ってきました。彼にしては珍しくニコニコ顔で，「これミュージックマガジン社が貸し出してくれました」と。多分，例の矢吹さんたちに根回しのうえ，かの名物編集長中村とうよう氏に直談判して借りてきたらしく，『ブラックホーク』のレコードラインナップがある程度揃う2年間ぐらいは借り放しだったような気がします。
《ひめちゃん》
さすが松平さん！ なかなかやりますね。
《MIZZマスター》
松平氏も，この頃になると，気持ちもすっかり切り替わっていたように感じました。ミュージックマガジン社からは100枚程度の貸し出しを受けたのですが，その当時ロックを語るアルバムがあれば，善し悪し抜きでまずはターンテーブルに載せてみようと言うことで，まさに何でもアリの状態でした。
Part2◆第7話 BREAK 03 MIZZマスターが閉店ガラガラ時にターンテーブルに載せていた名盤紹介（その3）
ケニー・ドーハム（1924〜1972）の大人気アルバム
ジャズ界の“巨星”と呼ばれるような派手派手しさはないものの，好きな人はどっぷりハマる通好みの渋さをもったトランペッター ケニー・ドーハムが，トミー・フラナガン（p），ポール・チェンバース（b），アート・テイラー（ds）といった超一流メンバーのサポートを得て発表したモダン・ジャズの名盤。
ホンワカ柔らかで，ゆる～く憂いのある，しっとりと叙情感たっぷりに奏でられるサウンドは，一日に一度は必ずリクエストされるぐらいの人気ぶりでした。
おぼろげな記憶ながら，女性からのリクエストが多かったような？！ なかには「リクエストいいですか？ “蓮の花 Lotus Blossom”と曲名だけ仰る通な御仁も結構いらっしゃいました。
Part2◆第6話 松平さんとの思い出❏その4
ハンガリー生まれ 元祖フュージョン・ギタリストという言われ方もするが，稀代の名ギタリストの一人であることは間違いないだろう。 ジェケット画もガボール・ザボ直筆によるもの。
（MIZZマスター：この『スペルバインダー』は，第4話でご紹介したチャールズ・ロイドの『フォレストフラワー』と並んで，『ブラックホーク』がジャズ喫茶でスタートした1967年におそらく一番リクエストを受けたアルバムだと思います）
《ひめちゃん》
「これからは“ジャズ喫茶”ではなく“ロック喫茶”のほうが商売として成り立つ」と考えるMIZZマスターとは真逆に，「コルトレーンが絶対だ！」とおっしゃっていた松平さんは，そんな流れをどのように受け止めていたんでしょうかね？
《MIZZマスター》
私自身は，店に出入りするお客さんが明らかにジャズ嗜好というよりロックに寄ってきたという印象を強くしていましたし，この新しい流れは止めようがないと見ていました。
松平氏も，そんな英米のロックの流行や日本の洋楽ファンの好みや変化というものを，彼独特の感覚鋭いアンテナで誰よりも早く察知していましたね。彼の周りには，前にお話しした矢吹さんや河村さんといった時代の最先端をいくアーティストたちの存在が常にありましたから，当然情報の入手も早かったのです。
《ひめちゃん》
それでは，松平さんも「そのあたりのロックっぽいサウンドを『ブラックホーク』でもどんどんやりましょう」とおっしゃったんですか？
《MIZZマスター》
ところが，彼はもともと慎重居士というか拙速に事を運ぶタイプではないし，後々主宰誌上でのインタビューでもよく口にしていた「自分はへそ曲がりで，融通自在ではないんですよ」との言葉どおり，JAZZからROCKへ変わっていくことに対して，拒否だったとは言いませんがあくまで慎重な姿勢でした。「ジャズDIGの看板を背負ってきた」自負もあったのでしょう，「今のロックと言われるジャンルのアルバムはジャズと比べて総じて完成度が低いのでは？」と彼がポツリと口にしたことをよく憶えています。50年以上の時を経た今でも私の耳に強く残っているひと言なのです。
当時の私は，とにかく店を前に進めることに無我夢中で，いつの間にやらただのレコードコレクター化していたこともあって，松平氏の真意を確かめる心のゆとりを持てなかったかったことが，今も心残りではあります。
Part2◆第5話 BREAK 02 MIZZマスターが閉店ガラガラ時にターンテーブルに載せていた名盤紹介（その2）
トロンボーンの名手カーティス・フラー（1932〜2021）によるリーダー・アルバム
当時ニューヨークにある名ジャズライヴハウス「FIVE SPOT Cafe」は数々の伝説的ライヴを送り出していました。
このアルバムは，Cafeのハウスバンドリーダーだったカーティス・フラーのリーダーアルバムであるのですが，音楽監督だったサックス奏者で作曲家・編曲家でもあるベニー・ゴルソン（1929～ ）が提供した名曲“Five Spot After Dark”の印象が強いためか，フラーとゴルソンの競演の産物といった見方をされる方も多いようです。
“Five Spot After Dark”が武田薬品の「アリナミンV」のCMソングに採用されるなどしたことからこのアルバムは超人気作として一斉を風靡しましたが，当時ジャズにのめり込み始めた方々は，ジャズ喫茶へ入店するとすぐさま「“BLUES ette”をかけてください」なんてリクエストしたそうな？！
Part2◆第4話 松平さんとの思い出❐その3
フラワームーブメントの流れに乗って大ヒットしました。ジャズファンにとっては後々ビッグネームとなるキース・ジャレットの演奏も話題となりました。
この『フォレストフラワー』は，『ブラックホーク』がジャズ喫茶でスタートした1967年に多分一番リクエストを受けたアルバムだと思います。
《ひめちゃん》
なるほど。とりあえず『ブラックホーク』はジャズのお店としてスタートということになったようですが，営業面はどんなもんだったでしょうか？
《MIZZマスター》
扉を開けて一歩店内に入れば，すぐのレコード室には昔と同じように松平氏が座っているのですから，そこは表看板だけ違う昔の『DIG渋谷店』のままの雰囲気です。多少の古い顧客たちは前店同様に通ってはくれてましたけど，『DIG』に惚れ込んでいた超のつく常連さんたちはすっかりいなくなってしまい，開店2～3ヶ月経過してもなお「へぇー！いつブラックホークになったの?」なんて声が聞こえてくるやらで，依然として『ブラックホーク』の名が浸透する気配はありませんでした。
そんな苦境のおりでも松平氏は，「このお店にしかない名盤を聴きたいという人や渋谷の街が好きな人たちは，続けて来てくれてますよ」と前向き発言をよくしてくれていました。まぁ，今にして思えば，私への気遣いだったのだと思いますけど。
《ひめちゃん》
たしかに，その頃から「ジャズ喫茶でジャズを聴く」ブームは下火になっていき，”ジャズ喫茶”の閉店が相次ぐようになったようですね。マイルスは元気にアルバムを出し続けていましたが，1967年7月にはジャズの巨人と言われたコルトレーンが亡くなりましたね。
《MIZZマスター》
百軒店周辺でも『ブルーノート』とか『オスカー』が続けて閉店しました。この頃（1968年頃）になると，ロックのエッセンスを融合させた音楽を指向し始める流れに加え，サックス奏者のチャールズ・ロイドらによるアメリカ西海岸のフラワームーブメントに便乗したサイケデリック・ミュージックがサイケファッションと共に日本に移入されるようになりました。「Forest Flower」が大ヒットしたのもその頃ですね。
Blood Sweat & Tearsやシカゴといった，当時は，ジャズでもロックでもないなんて言われていたグループのアルバムも一気にレコード店に並び始めました。ビートルズの名盤「Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band」は1967年のリリースですし，ドアーズのファースト・アルバムのリリースも同時期ですね。そんなわけで，トム・スコットの「ヘアー」とかビートルズの曲をアレンジしたジャズミュージシャンたちのアルバムなどもどんどん入ってくるようになったのです。
Part2◆第3話 BREAK 01 MIZZマスターが閉店ガラガラ時にターンテーブルに載せていた名盤紹介（その1）
MIZZマスターが閉店ガラガラ時にターンテーブルに載せていた名盤紹介
（その1）
1960年4月の録音 ブッカー・リトル（1938〜1961）2作目のリーダーアルバム
1960年代初め頃から60年代後半にかけてはいくつかの名盤ストーリーありでしたが，なかでもこのアルバムは高い人気があって相当にもてはやされました。
内容的にも高い評価を得ていますが，Bassのスコット・ラファロ（1936～1961）も同年に夭逝していることから，二人の唯一の共演は伝説化され後々まで語り継がれることになります。
ブッカー・リトルは，この他にもエリック・ドルフィー（1928～1964）との名演も多く残されています。
当時のジャズアルバムはメンバーの顔写真が当たり前でしたが，シンプルな白地に赤のイラストジャケットも印象的ですね。
Part2◆第2話 松平さんとの思い出❐その2
《ひめちゃん》
『ブラックホーク』開店当時の話に戻しますが，MIZZマスターが21歳で，松平さんが20歳頃ということになりますよね。ジャズをチョイかじりのMIZZマスターとジャズに精通する松平氏とのバランスと言いますか，コンビワークといいますか，そのあたりはうまくいったんでしょうか？
《MIZZマスター》
こんな言い方もなんですけど，二人とも今風のIT起業家さんたちのように，ギラギラした成功欲や上昇志向のようなものとは縁遠くて，チョイとドロップアウトしちゃおうかっていうレベルで，屁理屈ばかりこねている若者二人がつかず離れずそこに居た，という程度のことだったんじゃないですかね。
《ひめちゃん》
なるほど。でも，マグマ溜まりではありませんが，噴火前夜のようなどこかたぎるエネルギーのようなものを感じてしまいますね。
《MIZZマスター》
そうですね。松平氏のジャズの知識というものはそれこそ圧倒的なレベルだったもんですから，彼の奥深さというか，内に秘めた熱量を感じていたことはたしかですね。何と言っても，当時流行っていた“ジャズ喫茶”の中でも一目置かれていた『DIG渋谷店』の半分を任されていたわけですから(この店にはもう一人店長がいました)。
ミュージシャンやレコード情報は言わずもがなですが，私からの「この人は？」「このアルバムは？」「録音メンバーは？」といった矢継ぎ早の問いかけにでも，嫌な顔ひとつせず，冷静かつ平然とテンポゆったりに穏やかに答えてくれていました。
《ひめちゃん》
感情をあまり表に出すと言うタイプではなかったわけですね。
《MIZZマスター》
「この人はクスリで亡くなってしまいましたね」「この人もクスリがひどかったけど立ち直ったようですね」「意外やMとBは付き合いがあったようですね」「クリフォード・ブラウンはマイルスより天才かもしれませんね」といったゴシップ風ネタから，「KのこのLPをまず聴いておいてください」「メインストリームと言うのは…」「チャーリー・パーカーは…」といった専門ネタまで，顔を合わせる度にアレコレレクチャーを受けますんで，私も，とにかく覚え込まないといけないと，英単語の丸暗記風に記憶中枢フル稼働で，レコードそのものは聴いたことがなくても，誰々のアルバムジャケ写真はこれだ，という具合に次々頭に詰め込んでいた時代でした。
何よりも「この商売！一度やり始めたからには絶対に潰しちゃイカン！」てなことはいつも考えていましたが…
《ひめちゃん》
ひたすら勉強の日々だったんですね。
《MIZZマスター》
あと，彼からよく耳にしたのは，ジャズ喫茶の客というのはとにかくこだわりが強く，ある面我々とは違った角度からの知識をたくさん持っている，という話です。松平氏曰く，新顔のレコード係と見れば，あえて「幻の名盤◯◯はある？」と言ってきたり，LPタイトルではなく曲名でオーダーするとか，レコード室を試すようなことがあるので，そのあたり気をつけておいたほうが良いということでした。
